Lee es siguiente texto y elabora un cuadro sinóptico del tema en una hoja del skechbook.
Para la mayoría de las personas dibujar es un castigo ... un verdadero problema pues consideran que el dibujo es un don con el que nacemos más que una habilidad o destreza que se consigue con un poco de esfuerzo diario
Sin embargo, todos hemos dibujado durante nuestra infancia sin preocuparnos mucho por la calidad del producto final, simplemente disfrutábamos haciendo rayas sobre un papel como una manera mas o menos precisa de representar nuestro modo de ver el mundo que nos rodeaba.
Y parece ser que, si es verdad que se nace con ese don especial, algo pasa mas allá de la infancia que impide la evolución de nuestras capacidades artísticas.
Tarde o temprano alguien hace un comentario acerca de lo feo que dibujamos ó que poco parecido al modelo que se intenta representar ó se nos compara con parientes o vecinos que exhiben nuestra misma "incapacidad" para representar las cosas tal cual son. Y allí empieza una negación , se rechaza al dibujo como herramienta expresiva y de comunicación, pues es evidente que no dibujamos como Miguel Angel o Leonardo.
Es como dejar de redactar porque nos comparamos continuamente con Borges.
En muchos aspectos, enseñar a dibujar es como enseñar a alguien a andar en bicicleta.
Uno puede decir por ejemplo: " Hay que subirse, pedalear y mantener el equilibrio. Eso es todo" . Pero por supuesto, esto no explica nada y probablemente se acabe diciendo " Fíjate como lo hago y trata de observar como es".
Lo mismo sucede con el dibujo. La mayoría de los profesores y los autores de libros referidos al tema exhortan al alumno a " mirar con cuidado y aprender a mirar". El problema es que resulta tan difícil explicar esta nueva manera de ver como explicar como se mantiene el equilibrio en una bicicleta y es muy corriente que el maestro acabe diciendo " Miren estos ejemplos y sigan intentándolo" o " .... si se practica mucho acabarás haciéndolo".
Pero aunque casi todo el mundo termina aprendiendo a montar en bicicleta, muchas personas nunca llegan a resolver el problema del dibujo.
En términos más exactos, la mayoría de la gente nunca aprende a ver lo suficientemente bien como para dibujar.
El Dibujo como habilidad mágica
Dado que solo unos pocos parecen poseer la capacidad de ver y dibujar, muchas veces se tiende a considerar a los artistas como personas con un raro don divino. Para mucha gente, se trata de un talento misterioso y que está mas allá de la comprensión humana.
Los artistas, por su parte hacen poco para despejar el misterio. Pregúntele a un artista ( o bien a una persona que simplemente dibuje bien, como resultado de un largo entrenamiento o por haber descubierto espontáneamente el modo de ver de los artistas ): ¿Cómo se las arregla para que lo que dibuja parezca real? y lo mas probable es que responda: " Supongo que tengo habilidad para ello ó algo así; o bien: "No se bien , voy haciendo las cosas según salen" ó " Me limito a ver el modelo y pinto lo que veo "
La última respuesta parece bastante lógica y directa.
Sin embargo tampoco explica el proceso y persiste la sensación de que se trata de una especie de habilidad mágica.
Si bien esta actitud permite que la gente aprecie a los artistas y admire su obra, no estimula a intentar aprender a dibujar y tampoco ayuda a los maestros a explicar a los alumnos el proceso.
De hecho, mucha gente considera que no debe iniciar un curso de dibujo precisamente porque no sabe dibujar. Es como decir que no vale la pena recibir clases de Francés porque no se sabe hablar Francés o que no se debe seguir un curso de carpintería porque uno no es capaz de construir una silla desde antes.
El dibujo como habilidad.
Dibujar es algo que está al alcance de cualquier persona con una vista normal y la suficiente coordinación ojo-mano como para enhebrar una aguja o tomar una pelota en el aire. En contra de la opinión popular, la habilidad manual no es un factor primario para dibujar. Todo el que puede escribir legiblemente tiene destreza para dibujar.
No hay mas que decir acerca de la mano, pero acerca del ojo lo que dijéramos no bastaría. Aprender a dibujar es más que aprender a realizar una tarea; es aprender a ver. Es decir, aprenderá a procesar la información visual del modo especial en que lo hacen los artistas y que es diferente al modo en que se suele procesar la información visual; para ello, parece necesario utilizar el cerebro de un modo distinto a como se utiliza corrientemente.
De este modo se aprende algo de la manera en que el cerebro maneja la información visual. las recientes investigaciones científicas han empezado a arrojar nueva luz sobre esa maravilla de complejidad y posibilidades: el cerebro humano. Y una de las cosas que aprenderemos es como las propiedades especiales de nuestro cerebro nos permite dibujar imágenes de nuestras percepciones.
Dibujar y ver
El mágico misterio de la habilidad para dibujar parece consistir, al menos en parte, en la capacidad de cambiar el estado del cerebro a un modo diferente de ver/percibir.
En cuanto uno ve del modo en que ven los artistas experimentados, ya es capaz de dibujar. Esto no quiere decir que los dibujos de artistas como Leonardo da Vinci ó Rembrandt dejen de resultar asombrosos solo porque sepamos algo del proceso cerebral que intervino en su creación. en realidad, la investigación científica hace que estos dibujos parezcan aún más notables, por ser capaces de transmitir al espectador el modo de ver del artista
El modo de ver del artista: Un proceso doble
En realidad, dibujar no es muy difícil. El problema está en ver, o mejor dicho, en pasar de ver en un modo particular. Quizás Ud. opine que ve las cosas suficientemente bien y que lo difícil es dibujarlas.
Pero lo cierto es lo contrario y con voluntad podemos ayudarle a efectuar el cambio mental y obtener una ventaja doble: por un lado acceder por deseo consciente a su lado mas creativo, para experimentar una modalidad de consciencia ligeramente alterada y por otro, ver las cosas de un modo diferente. Ambos factores le permitirán dibujar bien.
Muchos artistas han hablado de que veían las cosas de manera diferente cuando dibujaban, mencionando a menudo que el dibujar los pone en un estado extraño de conciencia. En ese estado subjetivo, los artistas dicen que se sienten transportados, llegando a ser "uno con el trabajo", capaces de captar relaciones que normalmente no advertirían. El paso del tiempo se interrumpe y las palabras huyen de la consciencia. Los artistas aseguran que se sienten despiertos y atentos pero relajados y libres de ansiedad, experimentando una placentera activación de la mente.
Un toque de atención hacia los estados de conciencia.
El estado ligeramente alterado de sentirse transportado que casi todos los artistas experimentan al dibujar, pintar, esculpir, tocar o realizar cualquier obra de arte, es un estado que probablemente no resulte tan desconocido, Es posible que uno mismo haya observado ligeros cambios en los estados de consciencia mientras realizaba otras actividades.
Por ejemplo, muchas personas saben que de vez en cuando, escapan de la consciencia ordinaria, para pasar al estado ligeramente alterado de soñar despierto. Y otras muchas aseguran que la lectura "les saca de si mismos". Otros tipos de actividades que pueden producir una alteración en el estado de consciencia son la meditación , el ejercicio o el deporte, la mecanografía, tejer, escuchar o componer música y por supuesto dibujar.
Conducir a toda velocidad por la autopista es otra actividad que probablemente induce a un estado subjetivo similar al que se tiene dibujando. Después de todo, en la ruta estamos tratando con imágenes visuales, registrando información espacial, percibiendo los complejos componentes del esquema general del tráfico.
Muchas personas son capaces de pensar creativamente mientras conducen, perdiendo a menudo el sentido del tiempo y experimentando una agradable sensación de estar libre de ansiedades. Estas operaciones mentales pueden activar las partes del cerebro que se usan para dibujar.
Por supuesto, si el tráfico está difícil, si estamos apurados o alguien habla con nosotros, el paso al estado alternativo de consciencia no se produce.
Lo principal para aprender a dibujar es preparar las condiciones que provoquen el cambio mental a un modo diferente de procesar la información, el estado de consciencia ligeramente alterada que permite ver bien. En ese estado uno es capaz de dibujar sus percepciones aunque nunca haya estudiado dibujo. Una vez que uno se familiariza con ese estado, puede empezar a controlar conscientemente el cambio mental
Buscar el lado creativo:
Toda persona es un individuo con potencial para expresarse por medio del dibujo. Solo se necesita adquirir los medios para liberar ese potencial, para ganar acceso consciente a los poderes inventivos, intuitivos e imaginativos que hasta ahora han estado frenados por nuestro sistema verbal, cultural, tecnológico y educativo. El dibujo, claro está, es un medio y no un fin.
Al dibujar se sumergirá en una parte de su mente que a menudo queda obscurecida por los interminables detalles de la vida cotidiana. A partir de la experiencia del dibujo, desarrollará la posibilidad de ver las cosas de un modo nuevo, de apreciar los patrones subyacentes y las posibilidades de nuevas combinaciones. Un nuevo modo de pensar y una nueva manera de utilizar el cerebro le permitirá encontrar soluciones creativas a los problemas, tanto personales como profesionales
Fuente: "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro"
Betty Edwards.
Reflexiona:
1.- Un buen dibujo representa el modelo tal cual es en la realidad
Relativo. Existen infinidad de situaciones en donde una distorsión de lo que se dibuja permite apreciar la realidad de manera mas clara como es el caso de las caricaturas ó las historietas (comics) desde los primeros dibujos de Disney hasta obras de maestros de la pintura y el dibujo contemporáneo como Picasso, Matisse, Van Ghog , etc... Por el contrario, si queremos representar exactamente la realidad tomamos una fotografía. Del dibujo se espera precisamente una cierta inexactitud expresiva, como medio para "contar" algo mas que lo que se ve.
2.- Yo nunca dibujo, soy muy torpe con las manos
Excusas : Quien escribe está dibujando con una velocidad y precisión mayor que la necesaria para hacer un paisaje ó un rostro. Y si sabe escribir domina los dos elementos esenciales del dibujo artístico : el lápiz y el papel
3: No soy creativo
La frase debería ser " No me han enseñado a ser creativo ". Por conveniencia o necesidad nuestra parte más creativa no encuentra lugar para desarrollarse y se encuentra reprimida por nuestro modo de pensar más racional, sistemático, analítico... ( Al respecto ver en esta misma página Dibujar con el lado derecho del cerebro )
4: Aprender a dibujar es un proceso largo y tedioso.
Si se aprende a dibujar por "copia" de la realidad sin liberar nuestro lado creativo seguramente se convertirá en un proceso largo y tedioso, basado únicamente en adquirir técnicas artísticas. Por el contrario, aprender a dibujar es aprender a ver de una manera distinta y nueva que permita descubrir nuestras propias posibilidades a medida que avanzamos en la práctica. Y como cuando nos enseñaron a andar en bicicleta, en un instante, se descubre como hacerlo y de allí en adelante solo se trata de aumentar el dominio.
Los modos alternativos de percepción.
Para aprender a dibujar debemos poner en acción nuestra parte más creativa y confiar en ella para que resuelva los problemas visuales que se nos presentan. Y no tengan miedo a pensar de una manera distinta ya que es evidente que hasta ahora, los modos tradicionales o estructurados de la enseñanza ( reflexiva, racional, sistémica, etc... ) no aportan demasiado a la hora de aprender a dibujar .
Cambiar hacia el modo creativo de la mente es la clave del dibujo y del arte en general.
Para explicar esto de una manera más sencilla elige en la lista siguiente aquellas formas de conocimiento que utilizas normalmente para resolver los problemas de la vida diaria y verás que casi todos se vuelcan a la columna izquierda
| intelecto convergente digital secundario abstracto dirigido orientado analítico lineal racional secuencial analítico objetivo sucesivo | intuición divergente analógico primario concreto libre imaginativo relacionado no lineal intuitivo múltiple holístico subjetivo simultáneo |
Dicho de otra manera , hay un modo de ver aceptado que podemos definir como diestro, correcto, recto, sensato, directo, sincero, definido, serio, eficaz, racional, etc... y otro, alternativo, que podría definirse como zurdo, sinuoso, flexible, juguetón, con giros inesperados, mas complejo, diagonal, frívolo, intuitivo, etc...
Son complementarios aunque en la enseñanza el segundo rara vez se incentiva por ser un método difícil de contener. Un método casi al borde del método.
Pero este último modo de ver así como la columna derecha de las formas de conocimiento nos ayudarán en el proceso de aprendizaje del dibujo.
Los componentes del dibujo
Veamos por un momento que cosas interviene en el proceso de dibujar:
1) Una realidad exterior (paisaje , modelo) o interior ( imágenes ) que queremos representar
2) Una herramientas y útiles con los que fijaremos la imagen( normalmente papel y lápiz)
3) Un lugar en donde trabajar
4) Nuestras manos ( no solo una ya que ambas intervienen: una midiendo y teniendo o girando el papel y la otra delineando)
5) Nuestros ojos que como cámaras fotográficas envían la imagen para procesar, mirando constantemente el modelo y la representación
6) El cerebro que procesa la información y envía las señales a las manos y ojos para realizar sus tareas
Como se ve, de todos estos componentes, quien comanda la acción de dibujar es el cerebro, pudiéndose el resto reemplazar de alguna manera. Pero, es importante entonces, ver y pensar de manera distinta a la habitual, pasando de un modo verbal a un modo tridimensional o no verbal, mas concreto y creativo.
